美术专业职业规划书

　　第三，近年来，由于计划经济体制向市场经济体制转变，大批的工人因年龄大，学历低，技能单一，素质和技能不适应现代企业的需要而形成结构性失业，要实现再 就业，就更有必要接受技能培训，切实掌握一项或几项过硬的技能，取得岗位职业资格证书，使自己早日实现再就业。这又为职业教育的发展提出了义不容辞的责任。面对这些现实，职业学校只要抓住这一天赐良机，认真加强学校的自身建设，深化内部改革，找准自己的位置，切实考虑社会劳动就业和发展的需要，开设适销对路的专业，突出专业技能训练，提高教育教学质量，以适应当今劳动力市场对人才的需求，职业学校就必定会走出低谷，看到灿烂辉煌的明天。

　　二 职业环境分析

　　1 中国当代油画的发展方向。。。

　　首先，我们必须明白：中国油画并不是中国的传统文化。因为油画的历史来自西方。很早就有多种风格。多种形式。所以徐悲鸿并不能代表中国油画的正统，吴冠中也不是反派。徐悲鸿代表写实具象的中国油画，吴冠中代表写意抽象的中国油画。写实具象和写意抽象并存结合才能发展中国油画。如同国画的工笔和写意并存。。。写实似是拍照，那怕你不是如实绘画都会约束思想的发展。所以即使是世界大师达芬奇的“蒙娜丽莎”也是写实和写意结合。写实和写意结合只是表现方式，而画的思想内容才是我们必须知道的主要。“画实物”“画裸女”似乎是老一代大师的杰作。“画血肉淋漓的”“画现代人的病态”似乎又是年青一代大师的杰作。老一代大师让我们看到的大多是“架子上的实物”。年青一代大师让我们看到的大多是“现实生活的写照”。如此下去我们拿部相机到处拍照也差不多了。进步来自创新，中国油画也不例外。所谓创新是创作人类需要的东西，而不是重复人们见到的东西，或是人们不想再见到的东西。

　　2 油画的历史和发展

　　20世纪初到现在，中国油画走完了一百多年的历程。中国油画发展到今天是历史的选择。纵观中国油画这百余年的发展与演变，不仅仅是中国油画向西方学习的过程，也是西方现当代艺术思潮与中国传统视觉文化相互碰撞融合的过程，艺术融合与多元文化的形成促进了世界艺术相互交流和发展。在互相影响互补与融合的过程中，不同的语言形式与西方美术流派形成更加紧密的联系，这种联系使艺术形成了更加多彩的绘画语言与形态，也使艺术在未来走向与发展中增添综合性和多元性的新趋向。

　　改革开放以来，中国油画将西方现代主义诸流派无一遗漏的演练了一番，但这种演练更多是浅层次的、盲目的模仿。从80年代最初的怀斯风到后来的巴尔蒂斯风、 莫迪里阿尼风、弗洛伊德风以及近年来刮起的托马斯风、杜马斯风……至今还影响着我们画坛。作为一个中国人，在西方现代美术思潮下一味的去模仿，对自己的传统文化却知之甚少，再加上对西方油画各方面的研究不太*，其结果必然是模仿表面或追逐时尚，这样是不可能产生我们民族自己的油画家，也不可能产生中国特色的油画作品。因此很多展览成了吴冠中先生所说的“借人家的面具参加假面舞会”。艺术贵在创新,无论是一个时代的艺术特征还是个体艺术家,重复意味着艺术生命的终结。艺术是需要真诚的，学习和借鉴是必要的，但艺术最终需要个性和独创的。我们有必要探索如何在外来的画种和表现样式中，自然的融入中国民族的因素，成为我们自己的艺术语言。

　　放眼当下中国油画，千人一面，单一重复，极尽“克隆”之能的伪“艺术”层出不穷。我们很难看到有价值的视觉艺术，很多油画家们在其中迷失了本真，在艺术时尚中，在纷繁芜杂的美术理论以及过分商业化的环境中，变得心性浮躁，无所适从。对如何创新，怎样创新，画什么和怎么画的基本问题，也变得盲从和不知所措。 所以我们有理由对中国当代油画建构问题表示格外的关注。我们油画家必须要反思自己的现状，必须认真研究中国油画到底怎样发展，怎样在中西融合中，在传统与现代的交替中，寻找新的突破点。怎样用这种外来艺术样式建构成一种真正中国特色的当代油画，这是我们每一位创作者应该积极面对的问题。鉴于此，结合中外现当代绘画史的发展以及有所成就的画家的绘画实践，就中国当代油画发展趋向问题略陈浅见，以期探索出如何在这外来的画种和表现样式中，自然的融进中国民族因素，使它成为具有中国特色，为中国人民所喜闻乐见的艺术语言。最终使中国油画走向成功的发展道路。