美术专业职业规划书
3 中国当代油画与民间艺术融合问题的提出
吴冠中先生在为H·H·阿纳森著《西方现代艺术史》的中文译本的序文中说：“真真的艺术一定是根着于自己的土壤和人民心中的，洋人的须眉只能演戏化装时借用，假洋鬼子终于会被识破的。正因西方流派在中国没有土壤，不会泛滥成灾的，怕他什么?相反，我们要从其间得到借鉴，扩大自己的视野，探寻造型艺术法则的共同规律。”从中我们可以了解到先生作为一个艺术家对待外来文化的辩证态度。回首一百年来西方现当代艺术的发展和嬗变，虽然在很多方面西方的现当代艺术思潮带给我们众多消极影响，但在中国当代绘画发展方面现当代艺术思潮也带给我们众多启示。特别指出的是当下我们对西方现代艺术应有正确的认识和理解。现当代艺术近一个世纪的探索，在多方位、多层次上自由的实验各种各样的观念、计划和材料运用的可能性，在促进油画艺术多元化，关注和参与社会，拓宽油画技术层 面，激发艺术家创造力等方面都值得我们借鉴和思考。
当我们研究西方现当代艺术的主要美术思潮、美术流派、代表人物和代表作品时，会惊奇的发现一个明显的特征：随着西方近现代社会的发展变化，尤其科学技术的快速发展，人们的生活发生了巨大的改变，从而影响了人们的审美观念。
人们不再满足于对自然的模仿和再现，开始强化自我感受和思想情绪的表达。在建立新的艺术审美观、时空观以及新的艺术形态过程中，面向世界，从东方艺术得到启示，成为新时期艺术的追求。其主要标志是从严密的三维空间里解脱出来，准确的说增加了空间的自由性，呈现了四维空间，把时间这个虚空间融入作品中，进而在原始形态中寻找到原生的艺术动力。现代艺术家从东方艺术、原始艺术、民间艺术等领域 各取所需，从而使他们的绘画语言得以升华。如日本浮世绘对马奈、莫奈、德加、凡高、高更、劳特累克等画家都产生了刺激、暗示和启迪;高更对原始艺术的执着;毕加索从原始非洲面具和中国艺术吸取滋养;莫迪里阿尼同样从非洲艺术中寻找造型因素;马蒂斯、克里姆特等也在装饰艺术、民间艺术和东方艺术领域中借鉴了许多东西。我们可以看出人们把目光转向了民间艺术，从中人们重新感受到一种振奋和活力。
视觉艺术创作开始向传统艺术和民间艺术的回归正在成为一种新思潮。伯钠德·切特在他著的《美国耶鲁大学艺术学院教程》中说;“大师的作品将我们引导上正确的轨道-—让我们以一种崭新的方法观察形态世界和周围环境，是他们给了我们灵感来发现自己的观察方式，在可能的条件下，甚至创造出属于我们自己的有生命的形式世界。”这些大师们在新方法，新概念的探索和研究方面，他们拓展了人们的审美领域，同时也带给我们众多启示。由此，我们可以得出一个结论：当代绘画艺术是融合的艺术，融合是贯通加上个性化的独创，可以赋予绘画作品永恒的艺术魅力。我们通过对西方美术思潮的艺术观念和中国民间传统艺术之间的对话、思考和融合，形成一种新的艺术意识，用其指导绘画创作，对帮助中国当 代油画创作的提升是至关重要的。正是因为如此“作为在中华五千年文明沃土中滋生繁衍的中华本土文化之一的中国民间文化--民间美术,给我们提供了一个启动 新文化课题的难得契机和切入点。”
4 中国当代油画与民间艺术融合的可能性
在全球化的背景下，中国当代油画所处的文化语境是比较复杂的：在西方现当代主义思潮的强大影响下，还要对中国民族文化的建设和弘扬。西方现当代美术思潮对 我国绘画艺术产生了深刻的影响。我国的油画艺术在我们倾心努力缩短与西方发展差距的时候，自觉与不自觉地接受了西方的观念与模式，它促进了我国油画艺术的 进步，使我国的油画取得了向现代性和多元化等方面的发展，同时也导致了西方美术思潮与模式在我国横行。在西方强势文化的**下，我们只有很好的继承和发扬 中国民族的优秀传统文化，同时吸收外来文化中的营养和精华，才能使我们的当代油画自立于世界民族之林，独树一帜。中国油画要想在世界上真正占有一席之地， 就必须不断地重新审视传统文化精神的魅力之所在。
著名的美学家宗白华先生在《中国艺术境界之诞生》一文中说：“历史向前一步的进展，往往伴着向后一步的探本穷源。”这种探本求源就是对本土文化的再认识。 民间艺术作为中国传统文化的一部分，中国民间艺术具有鲜明的民族性，是一个民族传统文化，信仰、传说、风俗等方面的形象反映。我们需要向民族文化回归，对中国的民间传统艺术再认识。民间艺术来自民间，用于民间，具有审美和实用双重价值，其造型、色彩及构成方式均具有独特的审美意味，蕴含着浓厚的民族文化特 征和强健的民众性，且种类丰富，代代相传。犹如一座含量极高的艺术矿藏，蕴含着极其丰富的，有待开发和利用的艺术资源。其总体风格是原始粗犷、清新明快、 造型概括、色彩强烈、富有视觉**力，具有超越时空的特征。我国传统艺术多种多样，主要包括：原始岩画、年画、织绣、剪纸、彩陶、青铜、民族服饰、脸谱、 画像石、画像砖、敦煌壁画、秦俑、瓦当、陶瓷、壁画、皮影等等。